在品牌创意总监皮尔帕洛皮乔利看来，只要以人为中心，数字技术也可以成为时尚行业相互沟通的新工具。

意大利罗马--这一季，远离上一届高鼎时装周的尾声，是华伦天奴(Valentino)，而它带来的是真正的时装秀。这是一场以视频形式出现的"静态"秀，30名意大利媒体记者以观众身份加入了现实生活中的模特。在充满虚幻色彩的气氛中，这一季能够再次如此接近面料--人体--真的是一种令人兴奋的解脱。这也是一次梦幻般的体验，在一个神奇的地方--电影制片厂，费里尼(FedericoFellini)等导演在那里工作。

创意总监皮尔波洛·皮乔利(PierpaoloPiccioli)的高丁实验完全是在隔离期间构思的一种自由式重建行为，需要如此开放的空间，即使从设计的长度来看也是如此。这15条全白色、强烈风格的空心轮廓已经被完全拉长，有些甚至长达5米。我不禁想起格蕾丝·琼斯(GraceJones)在"我不是完美的"(我不是完美的)--在螺旋形斜面衬裙中的KeithHling笔刷。

从团队需要做的事情来看，要做到这一点并不容易，但皮乔利的全部工作都是把技巧推向极致，而他忠诚的裁缝技师一如既往地支持和追随他。以纯正服装为中心的乐趣显而易见，值得高度赞扬。这些衣服被放大到如此夸张的比例，再加上歌手FKATwigs的虚幻音乐背景，整个场景看起来像是一种梦想，而现在，我们比以往任何时候都更需要面对现实，拥抱梦想。

我不认为我的工作是反映历史时刻，而是回应它们，"皮丘利后来说。"我想留下一个足够深的印记，克服它的局限性。

无论如何，我们应该欣赏这种奉献精神：当然，皮丘利知道自己的目标在哪里，他有能力将自己的想象力扩展到新的高度，并实现这一目标。然而，该剧确实通过数字媒体获得了新的生活，这也反映了他目前精神状态的独特状态。在其他时候，数字元素往往会破坏或削弱时尚，但在这里，虚拟技术增强、扩展和丰富了人们的经验。皮乔利与数码图像制作大师尼基特(NickKnight)进行了非常有创意的交流讨论，并利用其敏感性在奈特镜头下中和了理性。

这种对抗的产物是一个叫做"格蕾丝与光"(OfGraceandLight)的短片。当然，这张照片中有很多阿列克桑德女王的影子--骑士和晚期神童创作了许多开创性的作品--但这一尝试成功地赋予了服装生命和活力。因为这些衣服的比例太大，原来是静态的和永久性的。在屏幕投射的光和颜色中，一切都变得不真实：衣服就像一束纯净的光。通过彩色投影、慢拍等处理，奈特和皮乔利制作了一部充满激情的视频作品，进一步将时尚与数字交织在一起。

或者，用Piccioli的话说，"我并不是真的在数字世界，但只要它是以人为中心的，它就可以成为一种新的工具。很明显，真实与虚拟之间的讨论仍在继续，这对双方都有好处。这个节目将是一个里程碑。

Valentino haute couture Autumn/Winter 2020 | Source: Courtesy of Valentino