沈福泉，号三千，一九六二年生，江苏无锡人。德阳市书画院专业画师、习墨去国画特级教师，从事国画创作和教育事业，至今已有三十六年。

       三千先生的作品特立独行，异于别家，即有传统国画的雅致，又兼具创新技法的奇幻。其笔墨之中鲜有既定程式，天趣灿发，随心所欲，烂漫自由。

       诚如子庄先生所言，艺术的本质是真诚，是不与人同。每向钟鼎追古意，笔从稚意觅天真。三千先生画中的花鸟鱼虫，山川风物，有诗意，有生趣，也有道心。

       郭若虚将中国的书画分为三品。上品谓之逸，中品谓之神，下品谓之能。与三品相对应又有三气，既逸品的山林气，神品的书卷气，能品的市井气。

       三千先生的作品却以其独特的风格跳脱于此类品评框架之外，以自然展示人文，以人文反哺自然，三气互通，使得作品内蕴深广，表现丰富。再者，凡论及书画通常要牵涉到所谓的形式问题，国人叫构图或曰章法、经营位置之类。

       三千先生的创作一次又一次的脱离了既定形式，创造出了别具一格的绘画特点，从而成就了其作品不流于俗的独特意味。

笔意畅达 画风澄净
——记著名画家沈福泉

        山水丹青的表现意象和精神内核，是来源于画家心境和自然风情的契合关系，然而在当下这种快节奏的都市环境中，人们审美精神和创作心态也在悄无声息的发生着变化，尤其是在画家群体上，这一点更是极为明显。笔墨充斥着浮躁，作品的创作亦是趋向于利益化和表象化，传统的文人精神和自然秀润却已不见任何踪影，这无疑是当下画坛中的一个最为严峻的发展问题！而当今著名画家沈福泉先生在面对这一问题时，却是向我们展现出了一种十分优秀的创作格局和文化理念！与那些所谓的俗流画家不同，沈福泉先生的山水审美，始终是以传统为根基，又以心源为法度，笔触于自然之间，墨涉于超逸之内，诚是真情入境，澄净至臻也！

       有把握时代审美和精神的个性呈现，同时也有传统笔墨和文人意境的法度继承，所以沈福泉先生的山水丹青造诣，毫无疑问是极为正统的。即使他的众幅山水画作是兼备于工写两境，但却也丝毫不妨碍其传统画的艺术根本！而恰恰也正是因为这种高质量的工写融合和个性塑造，沈福泉先生的山水丹青才会形成那超凡脱俗的审美特质和时代语境！在墨色上，沈福泉先生从未脱离于山水本身的清逸面貌，并且始终是以青绿作为最基本的审美色调，在这一点上，先生即是与那些将墨色故弄玄虚化的人形成了鲜明的艺术对比，回归心境本质，回归自然本色，可以说是沈福泉先生最为看重的创作理念。

       而在山水的形意构造和布局上，沈福泉先生却是与传统的山水程式拉开了距离，而是着力于构建一种近乎于禅境般的静谧意象。通幅画面上的尽情留白，不仅能让天地之间形成宽阔的想象视野，更是能为整幅画面赋予一股空灵的静穆之气！所以观赏者在欣赏沈福泉先生的众幅山水作品时，才会不由自主的将心神沉浸到画面之中！清爽宜人，悠远自如！

       笔意畅达，画风澄净。对于沈福泉先生来说，其自身的山水艺术创作并非是空穴来风，而是他深谙文人法道，体悟自然境界才最终形成的自我格局！而在丹青艺术的本质方面上，沈福泉先生也是有着与别人不一样的深切理解，在创作中，他并没有将丹青艺术归置于技法的层次，而是将其升华到了一种能映照自我内心的高度！所谓画由心生，意由境生，即是如此！

著名书画艺术评论家 史国澳
2021年12月12日 书于览艺斋